Última Sessão do Cinema (INATIVO)

Game over.

2010-09-01T20:20:00.001-07:00

Mas o blog só acaba aqui. Ele continua neste endereço, entre um mimimi e outro.

www.oquetemdentro.com

Nota

2010-06-22T15:05:00.000-07:00

Eu não sabia, sequer imaginava que a parte mais difícil de manter um blog sobre cinema é quando vejo um filme, quero começar a falar sobre ele o quanto antes e me falta tempo.

Filmes estão sendo vistos, não tantos quanto gostaria, mas me falta tempo para elaborar um texto sobre. Não quero transformar essa coisa tão bonita que comecei aqui em um Tumblr. Não fará o menor sentido para mim.

O que me resta é pedir aos poucos que me acompanham que me esperem um pouco até eu tomar jeito e administrar melhor meu tempo.

Posso ficar ausente por um breve (ou longo) tempo, mas abandonar este blog jamais.

Para textos menos elaborados me encontre aqui e aqui.

Até logo.

Queridos.

2010-06-17T07:40:00.000-07:00

François Truffaut e Jeanne Moreau lindos no set de Jules e Jim - Uma Mulher para Dois.

De 2046.

2010-06-11T22:25:00.000-07:00

Love is all a matter of timing. It's no good meeting the right person too soon or too late.

If I'd live in another time or place... my story might have had a very different ending.

Bette Davis em uma de suas melhores interpretações

2010-06-09T15:04:00.000-07:00

What Ever Happened to Baby Jane? (1962)

Blanche: Who was that at the door earlier?
Jane: Elvira.
Blanche: Where is she now? In the kitchen?

Jane: No, I gave her the day off. She has a pretty hard time considering. I told her to come back next week. [pauses] Oh, Blanche? You know we've got rats in the cellar?

Orson Welles

2010-06-06T20:17:00.000-07:00

Orson Welles arrives at the premiere of Citizen Kane at New York’s Palace Theater (1941).

"Nothing has ever been too good for the public.

Nothing has ever been good enough for the public."

- Orson Welles on creating popular art.

A Comilança, 1973.

2010-06-04T02:52:00.000-07:00

A Comilança (La Grande Bouffe, dir. Marco Ferreri)

O que foi mais chocante para mim em A Comilança não foi a orgia. Muito menos os problemas escatológicos. Estes aspectos foram muito divertidos, até. O que é mesmo incômodo, para não dizer insuportável, é a reunião desse grupo de amigos bem sucedidos para um único fim: comer até morrer.

Os quatro amigos são divinamente representados por Marcello Mastroianni (Oito e Meio), Philippe Noiret (Cinema Paradiso), Michel Piccoli (A Bela da Tarde) e Ugo Tognazzi, que desconheço a filmografia e que é responsável por boas cenas, inclusive a que imita Marlon Brando em O Poderoso Chefão.

Achei interessante o crescimento da trama, mesmo com toda a gulodice. Além de muita comida e bebida, o roteiro ganha novos contornos quando os amigos contratam prostitutas e convidam uma professora comilona (que se torna aliada e parceira sexual do grupo). E não para por aí. A degradação dos convivas começa com a suruba e os gases de Michel, até a presença de cachorros, que até então não se ouvia sequer latidos e me deixou na dúvida se rodeiam a casa pelo cheiro dos defuntos ou pela comida. O filme, além de ser uma crítica direta à burguesia, retrata também a decadência humana de forma gradual.

Fica a impressão de que se essa farra toda fosse representada por atores desconhecidos, a polêmica seria ainda maior, ou talvez o filme não seria tão atingindo pela crítica, como foi na época.

Eu recomendo tomar um antiácido, ou de preferência assistir ao filme antes de qualquer refeição. É comida demais pra um estômago suportar.

Clint, amado Clint.

2010-05-31T11:59:00.000-07:00

80 anos hoje.

Nos bastidores de Easy Rider.

2010-05-30T20:01:00.000-07:00

Dennis Hopper dirigindo Easy Rider, em 1968.

Fragmento extraído do livro Easy Riders, Raging Bulls - Como a geração sexo-drogas-e-rock-´n roll salvou Hollywood, de Peter Biskind.

Na primeira manhã, sexta feira, 23 de fevereiro de 1968, (Dennis) Hopper reuniu o elenco e a equipe no estacionamento do Hotel Hilton do aeroporto às seis e meia da manhã. “Eu estava superligado”, diz. “Até onde eu podia ver, eu era a maior porra de diretor que jamais havia existido nos Estados Unidos.” Dennis parecia estar no auge de uma paranóia e, Bryant recorda: “Ele começou a falar e falar como tinha ouvido a respeito da incrível criatividade da equipe, mas que na verdade havia apenas uma pessoa criativa ali, ‘E essa pessoa sou eu. Todos vocês não passam de empregados, escravos.’ Ele estava completamente doido. Falava coisas sem nexo, completamente maluco; era provavelmente uma combinação de bebidas e drogas.” De acordo com (Peter) Fonda, Dennis berrou para cada pessoa, uma de cada vez: “Esta é a porra do MEU filme! E ninguém vai tirar de mim a porra do MEU filme!”, até que perdeu completamente a voz. (...) Fonda pediu a Pilafian e aos outros técnicos de som que gravassem escondido a discurseira de Hopper. Ele achava que algum dia podia ser útil.

Dennis Hopper

2010-05-29T11:09:00.000-07:00

R.I.P. (1936 - 2010)

30 Day Movie Meme - Maratona

2010-05-27T22:41:00.000-07:00

A demora em prosseguir com o meme se deve à minha dúvida nas respostas. É impossível responder com um filme só para cada pergunta. Taí, adiei tanto que acumulou vários dias.

Dia 3 - Um filme que te deixa muito feliz

Cinderela em Paris (Funny Face, 1957)

Será que é por ser um musical? Talvez. Mas acho que o motivo para este filme ser eleito foi pelo simples fato de ser o primeiro filme que vi da Audrey Hepburn, que está tão meiga que dá vontade de apertar e também o primeiro que vi com o dançarino mais classudo e gentleman de Hollywood, Fred Astaire (pode até haver um melhor, mas meu coração é dele). A história é ingênua, com o fim de entreter e comover (porque chorei um tiquinho). Os dois queridos protagonizam a trama, mas sempre fico com a boa impressão de que Kay Thompson rouba todas as cenas quando aparece.

Choradeira da questão: Queria colocar ainda todas as animações oldschool da Disney, como também O Picolino, Wallace & Gromit, Flashdance, Tootsie, Dirty Dancing e muitos, muitos outros. Próximo!

Dia 4 - Um filme que te deixa triste.

Tá vendo que esse meme é um castigo? Eu sou a rainha dos dramas. Amo todos e adoro sofrer com eles, vaintendê. Para ser justa, vou responder com...

Mary & Max, 2009.

Esse filme me cativou por tudo; história, diálogos, fotografia. Penso que se fosse abordar um assunto tão delicado como este com gente de verdade, ele passaria despercebido. Completamente. É lindo, depressivo, triste, mas aborda a verdadeira amizade. Queremos ter amigos, isso é fato. Mas não queremos qualquer amigo. A trilha sonora ficou ecoando nos meus ouvidos dias depois que eu assisti. Isso é raro.

Dia 5 - Uma história de amor favorita.

E o troço do meme vai complicando ainda mais.

Harry & Sally - Feitos um Para o Outro (When Harry met Sally, 1989)

Harry & Sally é tão raro entre os muitos filmes que conhecemos e amamos por parecer uma história real, na minha opinião. Quero dizer, eles não são bonitos, já é um ponto a favor. Discutem Casablanca, são inteligentes, divertidos, às vezes se odeiam, mas no fim descobrem que pertencem um ao outro. Lindo. A graça do filme está, além dos excelentes diálogos, nos encontros e desencontros dos dois.

Dia 6 - Filme feito para TV favorito

Gia - Fama e Destruição (Gia, 1998)

Olha, nem sempre sei quando um filme é feito pra tv, ainda mais quando são antigos. Com a ajuda do IMDb me lembrei de Gia, o primeiro filme lésbico que vi na vida. Talvez por isso marcou, porque né, eu era pirralha e nunca tinha visto cenas tão fortes. Angelina Jolie tá em início de carreira, linda e bafônica e uma das perdidas de Lost (Elizabeth Mitchell) se pega com ela o tempo todo. O filme conta a história real de uma modelo que era drogadona, lésbica e muito ousada no mundo fashion e morreu de Aids. É muito triste. Mesmo tendo sido feito pra tv não é tão mal assim. Tem Faye Dunaway, oras!

Dia 7 - A Reviravolta ou término mais surpreendente

Podem ser os primeiro Jogos Mortais? haha. Ok.

Quem quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire, 2008)

Daí que o filme é fantástico e no fim eu fiquei com cara de como assiiim? Precisava mesmo da dancinha ridícula no final quando tudo estava meigo e legal? Os créditos podiam aparecer ali no encontro dos dois. Mas não, teve que constranger geral. Taí uma surpresa, ainda que desagradável.

Dia 8 - Um filme que você já viu incontáveis vezes

Juro que fiquei na dúvida. Eu assisti tanto estes dois filmes que preferi encarar a questão com empate.

Matilda, 1996.

Detroit Rock City, 1999.

Eu e minha irmã assistimos a estes filmes incontáveis vezes. Vimos antes de começar a rolar na tv. O primeiro pela genialidade da garotinha; queríamos ser como ela. O segundo pela trilha sonora; muito rock 'n roll! Entre tantas músicas legais fica difícil não gostar da trama. Foram muitas idas à locadora para pegar estes VHS.

Por enquanto é só. Ainda faltam 22 perguntas. haha. Acho que vou fazer maratonas até chegar lá. É mais divertido.

Nasceu hoje: Pam Grier

2010-05-26T09:49:00.000-07:00

Pam Grier

Put the Blame on Mame...

2010-05-25T21:51:00.000-07:00

Gilda, 1946.

Inception

2010-05-24T19:15:00.000-07:00

Ok. Tá todo mundo falando em Inception, dirigido por Christopher Nolan, com Leonardo DiCaprio e blábláblás. Mas fiquei mais interessada no filme quando vi este poster:

De onde ele é? Não demorei muito pra lembrar. Basta dizer que ele é Ken Watanabe e fez parte de duas produções que considero excelentes. Muito amor por estes filmes:

Memórias de uma Gueixa, 2005.

Cartas de Iwo Jima, 2006.

E posso falar mais? Ellen Page no elenco me desanimou um pouco. Acho ela muito meia boca.

>> Veja o trailer e os posters dos personagens principais de Inception.

O Segredo dos Seus Olhos, 2009.

2010-05-23T20:29:00.000-07:00

Depois que assisti O Segredo dos Seus Olhos fui ler as críticas e sinopses. É um hábito que adotei há algum tempo pra ver o filme sob o meu ponto de vista e não de outrem. Críticas podem ser muito duras, como foi no caso deste filme. Das muitas que eu li encontrei dois pontos de esculhambação em comum: 1) A produção foi displicente com a paixão que Benjamin e Irene nutriam um pelo outro. 2) Os personagens e cenários foram enquadrados em cena de um modo muito comum, muito ‘batido’ no cinema.

Como tenho meu espaço aqui, resolvi me pronunciar. Não sou nenhuma crítica de cinema profissional e nem pretendo sem sequer qualquer coisa do gênero, mas acredito que as pessoas que derrubaram o filme são as mesmas que não o entenderam. Creio também que para mostrar que fazem parte de um mesmo círculo, esses indivíduos acabam concordando em muitas coisas. É o que acho de alguns blogs e sites de cinema. Falta personalidade, por isso minha lista de links é tão pequena. Enfim, segue minhas ‘explicações’.

1) Vamos voltar a ler o título do filme? O Segredo dos seus Olhos diz algo pra você? O filme não é um romance, tem romance. É bem diferente. A maioria das pessoas se acostumou com as produções hollywoodianas, nas quais o romance é mais dramático, ~~ridiculamente~~ visivelmente doloroso e cheio de beijos e rala-e-rola. Se não tiver ripa-na-chulipa o filme é fraco, nada emocionante e morno demais. Que coisa feia, gente. O título do filme com certeza não é este à toa (obrigada, Brasil, pela versão em português decente).

Benjamin diz para Irene: Os olhos...falam. Os olhos falam demais, melhor que se calem.

Preciso mesmo continuar? Vamos atentar para o motivo do filme. Há muita coisa sombria nele para que haja atenção maior para o romance entre os protagonistas. Não houve displicência e sim sutileza. Toda essa ‘falta de atenção’ é justificada no próprio filme. Vamos interpretar as coisas, galera. Eu não abri o berreiro e fiquei com um frio na barriga à toa. Unfollow em vocês.

2) Forma batida de enquadrar os personagens e cenário na cena. Oi? Confesso que achei as cenas em que Benjamín dirige muito toscas. Ele estava no cenário e não na estrada. Fora isso achei tudo necessário e envolvente. Antes de mencionar as falhas da montagem etc, vamos assistir mais uma vez a cena do estádio de futebol? Daí você vem falar comigo. A cena é tão eletrizante quanto aquela em que Steve Mcqueen persegue bandidos de carro em Bullit.

Para completar minha defesa, eis uma de minhas cenas favoritas. As falas não conto, deixo para vossa apreciação:

Não choro tanto com um filme desde Cinema Paradiso e Mary & Max, ambos vistos ano passado.

Decepção.

2010-05-23T19:31:00.000-07:00

Muse na trilha sonora de Eclipse é de doer. Nem sou tão fã deles como antigamente, mas né. UÓ.

30 Day Movie Meme - Day 2

2010-05-21T00:10:00.000-07:00

Dia 2 - O filme mais subestimado:

Jackie Brown, 1997. Dir. Quentin Tarantino.

Eu não conhecia o filme Jackie Brown. Caçando e assistindo a filmografia de Quentin Tarantino descobri esta preciosidade. Você já viu Jackie Brown? Se nunca sequer ouviu falar como aconteceu com moi, e ainda não viu, você não sabe o que perde. Pra mim é um dos melhores de Tarantino, sem dúvida. E viva a Pam Grier, né? A rainha do blaxploitation arrasando, mesmo depois de tantos anos sem protagonizar um filme. Além dela, dá pra se divertir com Samuel L. Jackson com um pouco mais de tensão, claro. E Robert De Niro, my king, também é uma das ótimas atuações.

Jorge Amado que se segure.

2010-05-20T19:27:00.000-07:00

Já li A Morte e a Morte de Quincas Berro D'água. Adorei o livro pela habilidade e agilidade narrativa. Se você quer conhecer a Bahia de perto é só ler a obra de Jorge Amado (recomendo Capitães da Areia), fica a dica. Ele comove, sem excessos, sem puxação de saco, sem fazer média política etc. #prontobabei.

Pois bem, Quincas Berro D'água estréia nos cinemas nesta semana. Ao saber disso me lembrei de uma minissérie (foi minissérie mesmo?) em que o Paulo Gracindo era o bebum protagonista da história. Inesquecível.

Desta vez, Quincas vem na pele de Paulo José, a quem respeito muito, mas olha, é provável que Paulo Gracindo seja insuperável. Nem vi o filme ainda e muito pretendo ver, mas acho que nunca teremos um Quincas tão bem incorporado como ele. E com Mariana Ximenes no elenco é melhor que Jorge Amado se segure para não se revirar esteja ele onde estiver.

Veja o trailer.

p.s.: só eu senti uma vibe Hitchcock no pôster do filme? Um Corpo que Cai feelings.

30 Day Movie Meme

2010-05-20T01:15:00.000-07:00

Encontrei um meme muito bacana no Tumblr. Publicarei um filme por dia em resposta ao quesito que será apresentado durante 30 dias. Não posso garantir que publicarei todos os dias, mas vou concluir a 'prova'. Por ser um meme tão objetivo vou cometer algumas injustiças, mas bora lá, né.

Dia 1- O melhor filme que você viu ano passado:

Bastardos Inglórios. Dir. Quentin Tarantino.

O que já falei sobre o filme aqui.

Preciso dizer alguma coisa? Sensacional!

(500) Days of Summer

2010-05-19T07:40:00.000-07:00

(500) Dias com Ela, 2009

Já não tinha expectativa nenhuma sobre este filme. As pessoas falaram, falaram e não disseram nada. Mas é bom, muito bom. Poderia dizer que muitas cenas fizeram parte de uma vida remota minha, por isso me identifiquei tanto com Tom. Mas isto não vem ao caso.

500 Dias com Ela é legal porque tem quote do meu álbum favorito do Belle & Sebastian, The Smiths (que só gosto mais por causa da minha irmã), She's like the wind pra lembrar de Dirty Dancing (foi inevitável), The Graduate como referência pessoal dos personagens e tem ainda Joseph Gordon- Levitt fofo demais com headphones. É o primeiro filme da Zooey Deschanel em que ela me convence um pouco. Apesar de uma personagem bem filhadaputa, a bichinha é tão fofa que não dá pra odiá-la.

Quanto ao filme, tem lá suas particularidades, mesmo com algumas referências, principalmente de Woody Allen (não tem como não pensar em Noivo Neurótico, Noiva Nervosa). Mesmo assim achei bem original. Minha cena preferida é aquela em que Tom sai dançando pela rua, faz coreografia e tudo mais e até um passarinho azul animado faz parte da 'festa'. Tudo isso pra ilustrar a felicidade que ele estava sentindo no momento.

Não é uma história de amor, como somos advertidos logo no início do filme. Mas não deixa de ser otimista, apesar do 'drama' envolvido. Keep moving forward podia ser o subtítulo. Terminei de ver com essa sensação. É vida que segue, Tom.

Ah, quer saber mais? Me rendi a Regina Spektor. Acho que ainda não é amor eterno. Muito cedo pra dizer.

Very, very "Biutiful"

2010-05-18T18:51:00.000-07:00

Um drama com Bardem, que mal tem? Tô aguardando ansiosamente.
Conheça melhor o filme aqui.

Moon, 2009.

2010-03-03T09:40:00.000-08:00

Moon é daqueles filmes que você mal ouve falar porque está muito ocupado com as grandes promessas (leia-se bilheterias) e premiações do cinema. Na maioria das vezes, filmes que são deixados de lado pelo grande público e/ou são independentes, como é o caso, são os que mais me atraem. Não sou chegada a filmes de ficção científica, mas confesso que quis ver Moon pelo fato de Sam Rockwell estar nele. Me surpreendi.

A trilha sonora é maravilhosa e já baixei. Só agora descobri que o diretor do filme (Duncan Jones) é filho de David Bowie (êêê!). Óbvio que a trilha não poderia ser mais envolvente.

Achei Moon sensacional, inteligente, comovente e trouxe Sam Rockwell no seu melhor papel até aqui, na minha opinião. Quando você constata que o filme está virando um clichê, o roteiro te propõe uma grande mudança. É preciso estar atento, você pode se surpreender.

Besouro, 2009.

2010-03-02T06:01:00.000-08:00

Besouro

Coronel: Acho bom você resolver isso logo, Noca.
Noca: Não vai ser fácil não, Coronel.
Coronel: E por que?
Noca: Porque ele voa

Vou te contar porque Besouro não teve a repercussão merecida, mesmo com uma equipe experiente (e do exterior) em coreográfias e fotografias cinematográficas: A essência de Besouro é o Candomblé. Há algumas referências do cinema. E das boas. O Exu lembra Xerxes, do filme 300, só que mete ainda mais medo por se tratar de um orixá. As coreografias de lutas são belíssimas e te remetem a filmes como o Tigre e o Dragão.
O que torna a história do lendário Besouro uma realidade e, porque não, uma trama exclusiva e desprovida de réplicas, é a cultura africana incutida nele. Os personagens percebem a força e presença dos orixás, dialogam e lutam com eles. E candomblé isso, quer você queira ou não. Com isso é mais fácil aceitar a força de Besouro, que se concretiza a partir do momento em que os Orixás são apresentados de uma forma poética e respeitosa para ele e para o telespectador.

Cresci ouvindo que Exu é o orixá que deve ser o mais tapeado, em primeiro lugar (e o mais malvado), então, ficou muito fácil identificá-lo no filme. Mas Besouro não é só feito de orixás. A capoeira é a dança que consagra a cultura africana e é bonita de se ver. Os efeitos especiais são um show a parte e as cenas de amor não deixam nada a desejar. Quando Besouro dança com Dinorá até o momento em que eles fazem amor é uma das coisas lindas que vi no cinema nacional até hoje. Para não me prolongar, resumo numa simples linha: é um filme com características de filmes internacionais (com grandes efeitos especiais) sustentado – e muito – pela nossa cultura.
Algumas pessoas rejeitam Besouro por considerar as atuações fracas, inexpressivas. Acho que foi de muito bom tom escolher atores desconhecidos para que captássemos todo sofrimento do negro naquela época. Como ser expressivo, cheio de gestos numa época de chibata, castigos e trabalho escravo? Me responda você. Porque para mim o filme é perfeito e já tem uma importância grande para mim. Além de ter o Macalé, que faz o Mestre Alípio e que conheço desde pequeninha.
Ah, just for the record, um pai de santo me disse certa vez que eu sou filha de Iansã.

Os 81 melhores filmes da história do Oscar

2010-02-27T06:27:00.000-08:00

Em vésperas de Oscar é bom recordar. Convenhamos que nem sempre a premiação é justa, mas vamos lá. Há, dentre estes, um que foi marcante para você.

Estou num impasse danado pra apontar o meu favorito. São tantos.

veja a lista completa aqui.

An Education, 2009.

2010-02-11T10:40:00.000-08:00

An Education

Srta. Stubbs: You seem to be old and wise.

Jenny: I feel old. But not very wise.

Pode não ser lá um grande filme, mas meu coraçãozinho bateu forte pela Carey Mulligan. Que graça de atriz. Que desenvoltura. Acho que ser indicada ao Oscar é mais do que merecido. Meryl Streep que se segure.

Quando eu era adolescente, tinha inclinação para sonhos semelhantes ao de Jenny. Não o de ir para Paris e vestir roupas pretas (eu já vestia roupas pretas, num tipo de comportamento tosco-subversivo), por exemplo. Enfim. Qualquer pessoa na idade de Jenny ou mais velha do que ela pode se identificar com a personagem e desejar a atmosfera da trama ou ser como ela, como no momento em que ela confronta a diretora da escola desdenhado os estudos e gritando “my jewish!”. Ela facilmente levaria o Oscar ali. E ok, a história se passa na Inglaterra na década 60 e o comportamento dela pode soar feminista demais (a loira bonitona, amiga dela, é pouco inteligente, mais velha e submissa, perto de uma jovem de 16 anos).

O que falar de Peter Sarsgaard? Não é bonito, não é bom ator e mais uma vez foi ofuscado, como é fato comum em todos os seus papéis. Ao invés dele, poderia haver mais cenas com a Srta. Stubbs, que é uma personagem muito mais interessante.

É daqueles filmes que amo e não torço para levar o Oscar (porque já tenho o meu favorito). Mas pela atuação de Mulligan e o roteiro, eu torço sim.

And the Oscar goes to…

2010-02-10T14:38:00.000-08:00

Esta lista é diferente. Não é uma aposta. É gosto pessoal puro e simples. Em negrito estão os indicados que eu gostaria que ganhassem. Não é que eu não queira fazer minhas apostas. Nada disso. Só acho impossível fazer apostas com Avatar e Sandra Bullock sendo indicados em categorias que até anos atrás eu respeitava. Os que estão em vermelho indicam a minha coceira pra ver ASAP. E eu comento em alguns porque não consigo ficar quieta. Repare que a pessoa faz a lista com os favoritos sem nem ter visto todos os filmes. Uó, mas o que vale é a intenção.

Melhor Filme

Avatar
Um Sonho Possível
Distrito 9
Educação
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Um Homem Sério
Preciosa
Up – Altas Aventuras
Amor Sem Escalas

Bastardos Inglórios é a obra prima de 2009, ponto. Gostando de Tarantino ou não, as pessoas precisam assistir ao filme de peito aberto pra sentir toda a poesia incutida nele. Há erros de sequência? Há. Mas Titanic também teve mais de 100 erros e isso não foi empecilho pra levar a estatueta. Mas aí tem Preciosa na mesma categoria, né. Um filme me deixou em estado de choque. Impressiona pela total ausência do sentimento materno que devia estar sempre ali. Impressiona pela evolução da personagem Claireece quando passa a ler, escrever e ser amada como um ser humano. É aquela coisa: se nenhum desses dois filmes levar, pode deixar a estatueta nas mãos dos irmãos Coen.

Melhor Direção

Kathryn Bigelow – Guerra ao Terror
James Cameron – Avatar
Lee Daniels – Preciosa
Jason Reitman – Amor Sem Escalas
Quentin Tarantino – Bastardos Inglórios

Melhor Ator

Jeff Bridges – Crazy Heart
George Clooney – Amor Sem Escalas
Colin Firth – A Single Man
Morgan Freeman – Invictus
Jeremy Renner – Guerra ao Terror

Posso falar? Tô muito feliz em ver o Colin Firth sendo indicado ao Oscar. Não por considerá-lo um excelente ator, mas por nutrir imensa simpatia por ele. Mesmo sem ter visto Invictus, quero que o Morgan Freeman ganhe. Ainda não entendi como o George Clooney está sendo indicado de novo. Ele não me convence, desculpaí. Jeff Bridges levou o Globo de Ouro, né. Esta categoria não está tão acirrada assim.

Melhor Atriz

Sandra Bullock – Um Sonho Possível
Helen Mirren – The Last Station
Carey Mulligan – An Education
Gabourey Sidibe – Preciosa
Meryl Streep – Julie & Julia

Acho que é a segunda vez que não torço com tanta força pra Meryl Streep nesta categoria. Mas como Kate Winslet levou ano passado, Sdibe pode levar este ano. Mas ó, Carey Mulligan está linda e sensacional em An Education. Mas meu voto, a priori, é na Sidibe porque sinto que ela ganhou na cena em que ela desaba em sala de aula falando do amor que a estuprou, bateu, fez um filho nela etc. Eu cai em prantos ali. Mas é aquela coisa: se nenhuma dessas duas jovens ganhar, pode deixar a estatueta nas mãos da diva Meryl.

Melhor Ator Coadjuvante

Matt Damon – Invictus
Woody Harrelson – The Messenger
Christopher Plummer – The Last Station
Stanley Tucci – Um Olhar do Paraíso
Christoph Waltz – Bastardos Inglórios

Alguma dúvida de que é o Waltz que deve levar esse prêmio? É disparado o meu favorito. E nem tenho uma segunda opção desta vez.

Melhor Atriz Coadjuvante

Penélope Cruz – Nine
Vera Farmiga – Amor Sem Escalas
Maggie Gyllenhaal – Crazy Heart
Anna Kendrick – Amor Sem Escalas
Mo’Nique – Preciosa

O prêmio tem que ser da Mo’Nique. Se Maggie Gyllenhaal vencer perco o tico que restou do respeito que tenho pelo Oscar. Sério.

Melhor Roteiro Original

Guerra ao Terror – Mark Boal
Bastardos Inglórios – Quentin Tarantino
The Messenger – Alessandro Camon e Oren Moverman
A Serious Man – Joel Coen e Ethan Coen
Up – Altas Aventuras – Bob Peterson e Pete Docter

Melhor Roteiro Adaptado

Distrito 9 – Neill Blomkamp e Terri Tatchell
An Education – Nick Hornby
In the Loop – Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Ianucci e Tony Roche
Preciosa – Geoffrey Fletcher
Amor Sem Escalas – Jason Reitman e Sheldon Turner

Melhor Animação

Coraline e o Mundo Secreto – Henry Selick
O Fantástico Sr. Raposo – Wes Anderson
A Princesa e o Sapo – Ron Clements e John Musker
The Secret of Kells – Tomm Moore e Nora Twomey
Up – Altas Aventuras – Bob Peterson e Pete Docter

Não vi nenhum. E nesta categoria dou uma de despeitada: Cadê Mary & Max? Cadê?

Melhor Filme Estrangeiro

Ajami (Israel) – Scandar Copti e Yaron Shani
O Pai da Noiva (Argentina) – Juan José Campanella
A Teta Assustada (Peru) – Claudia Llosa
A Prophet (França) – Jacques Audiard
A Fita Branca (Alemanha) – Michael Haneke

Melhor Som

Avatar – Christopher Boyes e Gwendolyn Yates Whittle
Guerra ao Terror – Paul N.J. Ottosson
Bastardos Inglórios – Wylie Stateman
Star Trek – Mark Stoeckinger e Alan Rankin
Up – Michael Silvers e Tom Myers

Melhor Mixagem de Som

Avatar – Christopher Boyes, Gary Summers, ey Nelson e Tony Johnson
Guerra ao Terror – Paul N.J. Ottosson e Ray Beckett
Bastardos Inglórios – Michael Minkler, Tony Lamberti e Mark Ulano
Star Trek – Anna Behlmer, ey Nelson e Peter J. Devlin
Transformers: Revenge of the Fallen – Greg P. Russell, Gary Summers e Geoffrey Patterson

Melhor Direção de Arte

Avatar – Art Direction: Rick Carter e Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
The Imaginarium of Dr. Parnassus – Art Direction: Dave Warren e Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
Nine – Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
Sherlock Holmes – Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
The Young Victoria – Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

Melhor Fotografia

Avatar – Mauro Fiore
Harry Potter e the Half-Blood Prince – Bruno Delbonnel
Guerra ao Terror – Barry Ackroyd
Bastardos Inglórios – Robert Richardson
The White Ribbon – Christian Berger

Melhor Montagem

Avatar – James Cameron, John Refoua e Stephen E. Rivkin
Distrito 9 – Julian Clarke
Guerra ao Terror – Chris Innis e Bob Murawski
Bastardos Inglórios – Sally Menke
Preciosa – Joe Klotz

Agora me resta torcer.